jaime imagen y sonido

  1. LLENAR EL ENCUADRE En primer lugar, voy a escoger a la fotógrafa Imogen Cunnighan que es una de las más destacadas en la fotografía de plantas y seres vivos, pues transmite una belleza y clase muy elegantes para la época de la fotografía, que se desarrolló a principios del siglo XX.  Esta imagen tomada en 1923 fue una de las muchas que Imogen publica a lo largo de su vida, relacionada con las plantas  y la botánica, como bien vemos se cumple la regla de llenar el encuadre pues la flor ocupa toda la imagen con los pétalos, y es el pistilo, el que se lleva el protagonismo de la foto situándose en el centro.  Por mi parte, he escogido la siguiente imagen. He intentado tomar otras fotos que se ajusten a la regla compositiva, pero he pensado que esta foto pese a no haberla hecho para este trabajo sino que ya la tenía, podría encajar, pues toda la pantalla está ocupada por el mar, en tonos verdosos, más claros cuanto más cerca de la superficie está y ligeramente más a...

En este trabajo voy a hablar sobre la composición fotográfica, y dentro del mundo de la fotografía los distintos modos y perspectivas que una foto puede tener, para ello vamos a ver ejemplos de grande fotógrafos y fotógrafas que marcaron una gran etapa Esta imagen tomada por Margaret Bourke White, fue tomada en el año 1950 a una torre de cableado eléctrico donde se puede apreciar una perspectiva lineal bastante visible y muy placentera visualmente. Trazando unas diagonales al centro de la imagen podemos observar que la foto no está perfectamente centrada, pero da la sensación de estarlo. En este caso la perspectiva lineal resalta por la formas geométricas iguales que se encuentran iguales en cada lado, y que poco a poco van disminuyendo cuanto más cerca se encuentran del centro. Esta imagen transmite profundidad y una paz que viene dada por el orden geométrico que nos transmite un placer visual. En la siguiente imagen tenemos como artista a Imogen Cunningham, otra mujer, que decidió ...

Hoy voy a hablar sobre el trabajo que hicimos en clase llamado lightpainting, que consiste en apagar todas las luces de una habitación y conseguir la oscuridad total, y poner el móvil en un proceso de larga exposición fotofráfica, en mi caso de 4 segundos en el que capta el movimiento de la luz en la oscuridad y las formas que se pueden hacer. a continuación voy a dejar algunos ejemplos que hicimos en clase. En mi casa, he prolongado ek tiempo de exposición y he hecho unos cuantos intentos, y los que más me han gustado han sido estos, la J de mi nombre y en segundo lugar he querido imitar un organismo unicelular como un protozoo de forma ovalada con flaguelos a los lados Así pues, concluyee este trabajo , el cual me ha gustado bastante hacer y me ha resultado divertido

Voy a empezar este trabajo mostrando imágenes iguales pero con distinta profundidad de campo entre sí. en esta imagen podemos ver la poca profundidad de campo que tiene y por eso el desenfoque que se produce en el fondo. En la siguiente imagen como podemos observar, es el mismo escenario que el anterior, pero con un campo de profundidad mayor, de unos valores altos de f en los que se puede observar con total claridad tanto el fondo como la imagen centrada Dejando atrás las fotografías con distinta profundidad de campo, nos vamos a las que varía su velocidad de obturación, es decir, una alta velocidad de obturación nos permite hacer fotos claras sobre un objeto en movimiento, y esta supera los 1/60 segundos de velocidad de obturación, como en este ejemplo. vemos que el avión es lanzado, y está tomado a una velocidad de 1/160 segundos de velocidad de obturación, lo que nor permite una imagen más precisa del objeto. En el siguiente caso, tenemos una baja velocidad de obturación, en mi...

Nacido en 1957 en Bristol, Inglaterra, desde muy pequeño se interesó por la fotografía, y así se crió, aprendiendo de los pasos de su padre que era fotógrafo comercial. Tenía bastante éxito en cuanto a la fotografía de paisajes pero contra todo pronóstico, en 1984 decidió dejar atrás la cámara y seguir los pasos de los inventores de la fotografía, empezando a trabajar sin cámara en su cuarto oscuro. Al hacer brillar la luz a través de recipientes de vidrio de colores, sobre formas de papel cortado u objetos transparentes como hojas y flores, Fabian Miller crea formas que se graban directamente en papel fotográfico, creando así una imagen única e irrepetible que debido a la elaboración que supone sería muy valorada. Tras la producción de cada imagen Miller estudiaba la forma, el color y el detalle de la imagen y determinaba si la imagen era válida o no. He aquí algunas pruebas de sus trabajos. Esta imagen titulada como "Respirando el bosque de hayas, Patria, Dartmoor, Veinticuatro...

1. Para empezar este proyecto voy a hablar acerca de Anna Atkins una pionera de la cianotipia empiezo hablando de su historia para ponernos un poco en contexto, Anna nació en Inglaterra y fue huérfana porque su madre murió durante el parto y creció con la figura de su padre como único referente. Nació en 1799 y murió en 1871. Se dice que la innovación y experimentacón de Anna fue gracias a su padre. Quiero destacar la obra de esta fotógrafa inglesa, considerada como la primera mujer fotógrafa, y primera persona en publicar un libro de fotografías. En 1843 destacó con la publicación de "Photographs of British Algae" en el cual se podían apreciar fotografías con esta nueva técnica denominada cianotipia. Se centró en la cianotipia de plantas ya que era botánica de profesión. en 1853 publica "Cyanotypes of British and Foreign Ferns" que trata sobre los helechos y sus diferentes formas y especies. En 1854 sacó otro libor que era la ampliación del anterior "Cyanotyp...